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攝影是一種模糊的圖像，它朦朧、飄移、覆蓋了真實，同時也令人想望。

本書專注於分析攝影，以少見的東方思維為切入點，援引了中國詩經中關於「賦、比、興」的概念帶入解析裡，亦將文字學中的六書概念與之相互運用。作者試圖以一種解析的方式去看待攝影，其中包含了符號學，解釋攝影的意義。

書中提到，在某種程度上分析攝影事實上是種包裹著奇幻糖衣的惡夢，因此它足以令人感到迷醉與嚮往。比喻為惡夢，是因之於一個攝影者，認為攝影本身便能言傳，但解析與觀看的方式卻會因觀者而異，這與每位觀者不同的記憶（The Past Perfect）相關。如從不同的角度觀看，攝影即是一種模糊的圖像，猶如霧中的風景一般。

除此之外，內容中的部分亦討論圖像的旅行──流轉的意義，企圖釐清圖像之於一種文化產業的現象，特別是關於觀光與旅行，一個旅者對凝視的議題感到興趣，因為在圖像的旅行中，所牽涉到的不僅僅是觀看的問題，它與意義的轉變也有著相關的連結。例如在第肆的篇章中，試圖以August Sander的作品為出發點，論述肖像攝影在攝影中的面向，而在第陸的篇章中，以Charlie White的作品，論述關於後現代攝影的種種面貌。

作者簡介

李昱宏

視聽傳播學系(廣播電視電影系前身)電視組畢業，英國國立布里斯托大學藝術碩士(電影及電視製作) MA of Arts (Film and Television Production), University of Bristol, United Kingdom 2000，目前為雪梨科技大學(University of Technology, Sydney－UTS)藝術與人文社會學院（Faculty of Arts and Social Science-FASS）創作藝術博士(Doctor of Creative Arts)候選人，攻讀攝影美學中關於決定性瞬間的論述。目前是藝術家雜誌與藝術收藏＋設計雜誌駐雪梨特約記者、JM朱銘美術館季刊駐雪梨特約記者、元智大學藝術創意與發展學系兼任講師。

出版
歐遊的鱗爪1、2、英倫筆記、冰島日記、流浪—黑白人物攝影集、眼睛的秘境—彩色風景攝影集、漫游古巷弄、動物狂想曲—動物攝影散文集、微笑盛開的國度－柬埔寨、風姿綽約的東方巴黎－越南、質樸瑰麗的萬象之邦－泰國及寮國、印尼－島嶼的旅行、攝影課、創意攝影、雪梨藝術顯影、冷靜的暗房、灰色的隱喻……。

展覽 / 經歷
2004年5月在誠品書店台南店旅行月展開講座暨攝影展覽（為期五週）
2007年1月贏得澳洲TNT Magazine攝影比賽亞軍
2007年5月贏得馬來西亞官方主辦的遊記創作比賽特別獎
2008年3月於澳洲臥龍崗市參與當地藝術家聯展
2008年5月於澳洲雪梨市參與NCA藝術聯展
2008年6月於澳洲臥龍崗市參與當地藝術家聯展
2008年7月作品參與台灣家扶基金會攝影展
2008年8月作品獲得Lonely Planet Images Choice Award
2008年10月獲得雪梨科技大學藝術及人文社會學院研究生獎學金
2009年4月澳洲雪梨科技大學VERTIGO雜誌ARTIST IN FOCUS單元專文介紹
2009年4月獲審核通過參加Up and Coming Exhibition, Paddington, Sydney
2009年8月受邀參與台灣攝影Bazaar微型博覽會攝影聯展暨講座

壹 攝影的本質是超現實

當我說「攝影的本質是超現實」時，恐怕許多人不會認同我的看法，因為一般認定的攝影是一種記錄真實的再現方式，對於這種講法我完全同意，然而我認為在這種記錄真實（reality）的過程中，其實真實已經產生了質變，它不再是真實本身。我之所以認為攝影的本質是超現實（surreal）的理由如下；
第一，攝影是一種藝術，但是這種藝術的形成並非倚賴相機，而是攝影者的心靈（the mind’s eye），化學的顯影或是記憶體的儲存對於攝影而言只是過程，而這種過程只是攝影藝術的必經之道，它並不代表著攝影由顯影所決定，因此極端的來說是攝影者的凝視成就了攝影，尤其是在當今的數位時代裡，這種現象更為明顯與直接，而我們必須理解所謂的凝視（gaze）即是一種聲明（state），一如Marita Sturken所言「當我們說：看吧！那其實是一種命令，因為凝視某物或是某事是一種機會上的選擇，透過凝視我們與我們所處的社會交涉，那是一種關係與意義的建立，凝視也是一種練習，它與說話、寫作、歌唱在本質上是一樣的，凝視也是一種意義傳遞上的學習，而這種學習涉及權力關係的運作，當我們凝視某事或是某物時即表示我們選擇了某甲而放棄了某乙，而這種現象也發生在他人凝視我們或是我們與他們彼此凝視的過程中——這是一種權力遊戲，凝視有可能是困難的，它也有可能是簡單的，它可能具有娛樂性，同時它也可能具有殺傷力，它可能是無害的，但是它也有可能具有危險，它可能同時具有意識與無意識，我們透過凝視與他人溝通，我們也透過凝視去影響他人，或是透過凝視被他人影響。」(Sturken,2001, p.10)。

因此透過相機鏡頭的凝視本身便具有意義，儘管它所記錄的是一種真實，然而透過這種凝視所捕捉到的真實實際上已經經過了篩選，在這篩選的過程中真實已經產生了質變，它成為一種超真實（hyper-reality），它是一種迷思，一如Murray Krieger所說「迷思一如詩一般──它透過人們想像的投射與經驗合流，儘管迷思從反對它的角度看來是一種誇大的偽裝，換言之，它不是真實的，它只是一種對於真實事物的熱切渴望。迷思將我們的時間概念轉成了空間的概念，它塑造了一個虛擬的空間，一種擬人化的偽裝，它引導我們的意識超脫現實的桎梏，因此當人們否定迷思時，實際上便是棄絕了人類學的面向而轉入了認識論的境界裡，意即將想像束之高閣而向真實低頭──由時鐘的鐘擺所控制的真實。」（Krieger, 1981, p.2）。

猶如費里尼所言「夢境是最真實的場景」，攝影作為一種迷思誠然也提供了這樣虛幻的場景，因此，在攝影上所謂的再現成為我們與這個世界建立關係的一種特殊模式，而這個特殊模式一般受到既定的傳統與文化的制約，易言之，攝影作品即是該攝影者的一種世界觀，例如布列松的決定性瞬間（TheDecisive Moment）實際上是布列松觀照這個世界的方式，然而決定的權力在於他，之於觀者的我們對於他的作品自然無法擁有那個「決定」的權力，然而我們卻也擁有自我解讀他的決定性瞬間的特權──以自己的方式，儘管布列松的決定性瞬間在一定程度上解決了攝影的困境，我所謂的困境是指攝影在藝術哲思上長久以來所面對的爭議，這是因為布列松的決定性瞬間所體現的是他心中所認知的超現實，雖然他的決定性瞬間驅逐了他自己的陰霾，但是對於觀者而言，它卻又帶來了另外的霧靄，這也是為何布列松不樂意解釋攝影的原因。

第二，攝影實際上是一種與時間對話的方式，而這個對話方式有其特定的情境，換言之，能觸動攝影者的心靈「板機」的時刻並非每分每秒，Gilles Deleuze（德勒茲）在其著作Cinema 1中如此說「電影中的畫面是一種關於選擇的藝術，一連串的畫面構成了某個場景，而場景是一種既相關可是卻又獨斷的封閉系統，這個由一連串畫面所組成的封閉系統與觀者互相溝通，它是一種資訊上的傳輸──不管這種傳輸增強或是減弱了本身的意義。換言之，這個系統有其侷限性，它的本質根植於幾何或是動能，當我們以「觀點」的角度去切入它時，它則是一種視覺上的系統，決定幾何畫面的角度通常是一種務實性或是一種抽象上的判斷。總結來說這個系統決定了畫外之意，有時它透過了場景延伸了意義，有時它以整體融入了意義。」（Deleuze, 1986, p.18）。